"Nova Canço" (Lleo Borrell i Gambús)

Nacio en Puigcerdà (Girona), 11 de noviembre de 1924 - Barcelona, 18 de febrero de 1994. Fue un compositor de música y pianista de jazz catalan, relacionado especialmente con la "Nova Cançó", de la que fue uno de sus autores fundamentales en colaboración con los textos del poeta Josep Maria Andreu.
Tras una brillante carrera como pianista de jazz, Lleó Borrell se dedicó a la composición y adquirió fama con la canción "S'en va anar", con la que Raimon y Salomé obtuvieron en 1963 el primer premio del Festival de la Canción Mediterránea.

Ello significó el lanzamiento definitivo y la proyección internacional de la "Nova Cançó", en la que fue autor prolífico de composiciones musicales con letra, en general, de Josep Maria Andreu, con quien formó un buen dúo compositor. Pero todos los grandes de la cançó interpretaron a Borrell: Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Núria Feliu, Lluís Llach, quien lanzó su éxito "A cara o creu".
Lleó Borrell, que había nacido en Puigcerdà en 1924, era un gran profesional, como lo acredita el hecho de que hubiera estado años como pianista contratado en la plantilla de Augusto Algueró. Su muerte a los 69 años de edad se debió a una crisis cardíaca.

"Nova Canço" (Josep Tero)

Nacio en L'Escala (Girona), el 26 de noviembre de 1951. Es un cantautor en lengua catalana. Irrumpió en la escena musical de los años 80, como uno de los máximos exponentes de la llamada "segona generació" (segunda generación) de la Nova Cançó (Nueva Canción) en catalán.
Debutó ante el gran público en 1982, en un concierto con Lluís Llach y Marina Rossell. Desde aquel momento, ha actuado a lo largo de los territorios de lengua y cultura catalana y en otros lugares de Europa y de Estados Unidos de América.
Su obra destaca por la labor de divulgación de la poesía catalana y la canción tradicional, así como por las canciones comprometidas con la defensa del medio ambiente y las libertades individuales y colectivas, siempre con una gran calidad musica.

"Nova Canço" (Jaume Arnella i Paris [II])

El gusto creciente de Jaume Arnella para contar historias en forma de romance lo llevó a una nueva aventura en solitario: a partir de 1987 se dedicó a cantar romances populares, a menudo sin ningún tipo de acompañamiento instrumental y utilizando dibujos y otros accesorios, en un espectáculo titulado "Carregat de romanços", que será la base de un álbum epónimo publicado en 1990.

Jaume Arnella colabora también, desde su creación en 1987, en todas las ediciones del ciclo Tradicionàrius y 1991 recibe el Premi Nacional de la Música que otorga la Generalitat de Catalunya en la categoría de Canción Tradicional. Durante los noventa, Jaume Arnella se mantiene muy activo: en 1992 escribe y graba textos para la "Suite de la Pobla de Segur de la recién creada (dentro del marco del festival Tradicionàrius 92), Orquestra Sinfónica de la Canya; 1994 participa en otro disco colectivo ("Fum de celtas"), surgido con la idea de reivindicar lúdicamente el desaparecido cigarrillo celtas corto, y publica en solitario un disco: "Erótica monástica" (una especie de Carmina Burana con textos de Juan Soler Amigó basados ​​en un cancionero amoroso [els Carmina Riuipullensia] encontrado en el monasterio de Ripoll).
Poco después, Jaume Arnella decide ofrecer una selección personal de la poesía catalana y presenta, en 1997, un nuevo disco y espectáculo ("La raó del desig") formado por musicalizaciones de poemas de Verdaguer, Maragall, Parcerisas, Gabriel Ferrater i Soler, Salvador Oliva, Espriu, Carles Riba, Miquel Martí i Pol y Sagarra, que interpreta en público acompañado de un original títere.

A finales de 1999 aparece el CD Las canciones del "Pont de les formigues", selección de una quincena de canciones de entre las más de trescientas que el cantante fue eligiendo o escribiendo a propósito, semana tras semana, para el programa epónimo de Cataluña Radio, dirigido y presentado por Jordi Margarit.
En 2001 recibió la Creu de Sant Jordi y en 2003 el Premi de Actuacio Cívica de la Fundació Lluís Carulla. En el año 2014, recibió el Premi Memorial Lluís Companys

"Nova Canço" (Jaume Arnella i Paris [I])

Nacio en Barcelona, ​​1943. Es un cantante y folclorista catalán. Entre 1967 y 1968 fue uno de los miembros del grupo musical "Grup de Folk". Intervino en los dos álbumes colectivos del grupo (Festival Folk y Folk 2, reeditados en 1992 en uno solo CD), al tiempo que publicaba algunos EP con temas populares y tres discos pequeños con sus composiciones, realizadas sobre textos de Joan Soler i Amigó. Es, sin embargo, con el tercer disco pequeño, publicado en 1969, que Jaume Arnella se hará popular con las canciones "Les rondes de vi" y "La timba de les cartes". En 1968, coincidiendo con la disolución de !Grup de Folk", Jaume Arnella fundó el grupo "Els Sapastres", con el que hizo muchas actuaciones y grabó dos discos hasta que se disolvió en 1972: uno en castellano, ("Canciones del amor prohibido"), y otro en catalán, ("Els timbalers).

También los años 1970 y 1971 publicó dos álbumes de espirituales negros con la Coral Sant Jordi (Negro Spirituals I / II, también reeditados en un solo CD en 1992). A partir de 1973 se dedicó a actuar en solitario (pronto, sin embargo, acompañado por el músico polivalente Rafael Sala) y presentó una serie de composiciones propias. Estos temas serán recogidos en 1976 en un LP (Quizás ya es ahora la hora) que cuenta con la colaboración instrumental de Rafael Sala y de la Compañía Eléctrica Dharma. El mismo año, junto con Rafael Sala y con el cantante de Ardillas Joan Crosas, grabó el álbum "Canciones de vino y de taberna" (reeditado en CD en 1994), con muchos temas populares y algún de nueva creación.
Más adelante, fundó la "Cobla Cotò Fluix", destinada a forjar un repertorio de bailes de entoldado basados en la tradición más genuinamente catalana. Esta Cobla será el origen de la Orquestrina Galana. Durante el tiempo que Jaume Arnella formó parte de la Galana, que publicó cuatro álbumes: "Orquestrina Galana" (1982), "Ball amable" (1983), "Canvi de parella" (1984)  "No trencaràs el son dels càtars" (1986).

"Nova Canço (Pedro Pubill Calaf [Peret] {II})

En 1975, actuó en un festival musical que tuvo lugar en el El Aaiún, capital del Sahara, en honor de las tropas españolas, durante la marcha verde, junto a Rosa Morena, Karina, Lolita Sevilla, Arena Caliente y el humorista Chicho Gordillo. Se celebró durante dos días en el Tercer Tercio Sahariano de la Legión Don Juan de Austria, en donde actuó ante más de 12.000 personas, entre jefes, oficiales y soldados.
En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de "Hermano Pedro" labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, reaparece en los escenarios de forma esporádica.
En 1991, compone la canción representante de España en el Festival OTI de la Canción, celebrado en Acapulco (México). La canción se llamaba "Bésame" y fue interpretada por su sobrino Joel, la cual se incluiría en el álbum del mismo. El Festival constaba de semifinal y final, y la canción de Peret logró pasar a la final del certamen.
En 1992, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, junto a Los Manolos, Los Amaya y otros exponentes de la rumba catalana. En ella interpretando la canción "Gitana hechicera", dedicada a la ciudad de Barcelona con motivo de los Juegos Olímpicos y que fue uno de los éxitos de ese verano.

En 1998, fue galardonado con la Creu de Sant Jordi. En 2000, graba un nuevo disco "Peret: Rey de la rumba", al lado de solistas y grupos de pop como "Jarabedepalo", "El Gran Silencio", "Carlos Jean", "Fermín Muguruza" y "David Byrne" (de Talking Heads).
En 2006, participa en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, de título Per al meu amic Serrat (Discmedi, 2006), en el que interpreta el tema a ritmo de rumba "Me'n vaig a peu".
En 2007, presenta un nuevo disco con canciones inéditas, de título "Que levante el dedo", y prepara el libro "La Biblia de la Rumba". También en 2007, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina homenajean a Peret incorporando al repertorio de su gira conjunta Dos pájaros de un tiro el tema "El muerto vivo". En el primer concierto de Barcelona en el Palau Sant Jordi, Peret acompaña en el escenario a los dos cantautores.
Peret participa en el disco colectivo de La Marató de TV3 en su edición de 2007 con una versión en catalán del tema "Live is life" ("Vine amb mi") del grupo austriaco Opus.
El 3 de mayo de 2011, la ciudad de Mataró le otorgó el título de hijo predilecto de la ciudad en reconocimiento de su trayectoria profesional y como creador de la rumba catalana. Es la primera ocasión en que el ayuntamiento de esta localidad mediterránea otorga este reconocimiento.
El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. Fallecia apenas un mes después 

"Nova Canço (Pedro Pubill Calaf [Peret] {I})

Nacio en Mataró (Barcelona), el 24 de marzo de 1935 - Barcelona, 27 de agosto de 2014. Fue un cantante, guitarrista y compositor español de origen gitano. Popularizó la música y el ritmo gitano en toda España y en especial en Catalunya, donde se adoptó como parte de su cultura con la denominada rumba. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Catalunya y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios.
Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban "Los Hermanos Montenegro". Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil.
En 1947, de manera casual, grabó un disco que pasó desapercibido por el mercado, así que sobrevivía como vendedor ambulante. Incluso viajó a Argentina, pero no para cantar, sino para negociar con sábanas. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con "Fuensanta", una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: "Mi Santa".
A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por "El Duende", un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como "El muerto vivo" del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social.
En 1967 grabó "Una lágrima", versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En esta época la música de Peret, potente y vertiginosa, con influencias del mambo y del rocanrol, sonaba constantemente en emisoras de radio, máquinas de discos, tabernas, casinos, discotecas, guateques, fiestas mayores...

En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como "El gitano Antón", "Don Toribio Carambola", "Saboreando", "¡Lo mato!", "Si fulano fuese mengano", "Chaví", "Canta y sé feliz" (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), "Qué cosas tiene el amor", "A mí las mujeres ni fu ni fa", "Castigadora", "Tracatrá", etc. Muchos de sus grandes éxitos son derivados de un estilo del son cubano denominado guaracha, que influyó en gran medida en la rumba catalana. Ejemplo de esto es la guaracha "¡Lo mato!", del cubano Ñico Saquito. Peret cuenta que cuando era joven iba a la sala de fiestas Rialto, a bailar los mambos de Pérez Prado, vestido de roquero: para él, la mezcla de música cubana y de rock es fundamental en la creación de la rumba catalana.
El bombazo internacional lo dio con "Borriquito" en 1971, con letra y música del propio cantante, que coincidió con el boom del turismo en España, lo que contribuyó a que la canción se popularizara en todo el mundo y en especial en los Países Bajos (7 semanas como nº1) y Alemania (dos semanas nº1). Esta canción también tuvo mucha aceptación en México y Latinoamérica, lo cual originó que otras canciones de estilo similar llegaran al mercado latinoamericano.

"Nova Canço" (Eugeni Jofra Bafalluy)

Nació en Barcelona, el 11 de octubre de 1941 - Barcelona, 11 de marzo de 2001. Fue un popular humorista catalan que se hizo famoso por sus apariciones en televisión durante las décadas de 1980 y 1990, aunque sus inicios fue en la canción. Comenzó su camino artístico en 1965, formando el dúo musical "Els Dos! junto con su esposa, Conchita Alcaide (quien moriría de cáncer en mayo de 1980).
En la década de los 80 se hizo famoso como "intérprete" (asi se autodefínia) de "historias" o "cuentos". Su humor era absurdo y parte de su efectividad residía en su semblante permanentemente serio («Sólo me río cuando cobro», solía decir), en los cambios de ritmo que imponía apoyándose en las pausas para beber y fumar o encender los cigarrillos y en que no necesitaba recurrir a ninguna imitación de voces o acentos.

Actuaba siempre vestido de negro, sentado habitualmente en un taburete con una bebida (vodka con zumo de naranja o refresco de limón) y un cigarrillo. Contaba los chistes con un fuerte acento catalán, intercalando a menudo algunas palabras y expresiones en catalán al contar los chistes en español. La frase con la que iniciaba las narraciones, "El saben aquell que diu...?", da ejemplo de ello.
Eugenio disfrutó de una gran popularidad durante los años 1980, cuando se multiplicaban sus actuaciones en vivo y sus apariciones en televisión, y las grabaciones de sus chistes, en soporte casete, se vendían por doquier. Después, a principios de la década de los 90, se apartó de los escenarios, reapareciendo en la escena pocos años antes de su muerte, con el espectáculo "Érase otra vez... Eugenio".
Murió de un ataque al corazón el 11 de marzo de 2001,1 a los 59 años de edad. Tenía dos hijos, Gerard (1969) e Yvens (1971), de su primer matrimonio con Conchita Alcaide, y un tercero, Eugeni, de su relación con Conchita Ruiz.

"Nova Canço" ("Secta Sónica")

Grupo Barcelonés de claro estilo Jazz-Rock con toques progresivos que inicia sus andaduras a mediados de los 70 bajo el nombre de "Secta de la sabiduría estelar" aunque deciden cambiarlo por el de "Secta Sónica". A la cabeza del grupo tenemos a Xavier Pérez ('Gato' Pérez) que tras buscar fortuna en Londres regresa a Barcelona y junto a su amigo Rafael Zaragoza que ya había contado con él en otras formaciones como "Slo-blo" deciden emprender un nuevo proyecto, completaría la formación Jordi Bonell, Víctor Cortina y Jordi Vilella. No tardarían en fichar con Edigsa, sello que por aquel entonces estaba del lado del sonido que en la capital catalana surgía. Debutaran en 1976 con el LP, "Fred Pedralbes" y un segundo trabajo al año siguiente "Astroferia", que sería el último de la formación. El grupo se disuelve cuando Xavier Pérez decide abandonar la formación para iniciar su carrera en solitario debido a sus inquietudes por buscar nuevos sonidos, sonidos que encontraría en las fiestas del barrio de Grácia cuando escucho la rumba catalana. Debutando en 1978 con el nombre artístico de "Gato" Pérez.

"Nova Canço" (Slo-Blo)

Es una banda del género country rock, nacida en Barcelona en 1970. Donde desarrolló la mayor parte de su actividad aunque también en la provincia y en Madrid capital (sala M & M). Aglutinaba distintas aproximaciones a los estilos musicales del candente ambiente de la ciudad. Entre Slo Blo I y Slo Blo VI hubo formaciones cambiantes y en todas ellas formaron parte Rafael Zaragoza y "Gato" Pérez. En 1973 "Slo Blo" inaugura la sala Zeleste. Tras otros fugaces intentos vino a consolidarse el grupo de jazz rock "Secta Sónica". Otros integrantes del grupo fueron Xavier Batllés, Víctor Aman, Ángel Sáinz, "Sedo" García, Albert Batista, Josu Belmonte, Xavier Riba y Federico Tortosa, entre otros.

"Nova Canço" (Xavier Patricio Pérez Álvarez ["Gato" Pérez])

Nacio en Buenos Aires (Argentina), 11 de abril de 1951 - Caldes de Montbui (Barcelona), 18 de octubre de 1990. conocido artísticamente como "Gato" Pérez, fue un músico de origen argentino establecido en Catalunya, que destacó especialmente en el género musical de la rumba catalana. Llegó a Barcelona en 1966 con su madre para unirse al padre que había hecho el viaje antes. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los 70 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como "Slo-Blo" (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y "Secta Sónica" (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior)
En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes ("Carabruta" y "Romesco"), a los que seguirá el más comercial Atalaya.

En 1981 "Gato" Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. "Gato" Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero.
Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, el año 1990. Posteriormente, su figura ha sido objeto de numerosos homenajes por parte de la profesión musical. Ventura Pons, que ya contó con "Gato" Pérez para la banda sonora de su película "La rubia del bar!, ha dirigido un documental acerca de su vida, titulado El gran Gato. Marcos Ordóñez escribió su biografía con el título "'Gato' Pérez, la rumba como ética" (Júcar, 1987)

"Nova Canço" (Dolores Torelló [Lita Torrelló])

Nacio en Barcelona, el 11 de mayo de 1946. Es una cantante catalana, especialmente activa en la década de 1960. Comienza sus escarceos musicales siendo todavía una niña a finales de la década de 1950, cuando graba el sencillo "La burrita Non". Dos años después, en 1961, firma con la discográfica Vergara y participa en el Festival de la Canción del Mediterráneo, alcanzando el segundo puesto. Tras una estancia en Venezuela, trabajando en televisión, se convierte en una de las cantantes más prolíficas de España, llegando a editar catorce Eps tan sólo entre 1964 y 1966 y participar en varias ocasiones en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm. Por esa época llegó a realizar unas 200 actuaciones al año a lo largo de toda España. De su repertorio, pueden mencionarse "Noche de paz", junto a José Guardiola, "Desafinando", "St Tropez Twist", "Como tú no hay ninguno", "Cúlpale a la bossa-nova", "Cae la nieve", "No soy digna de ti", "Se llama María", "No t'ho diré pas", "El amor" y "Bang Bang". Solo editó un LP en 1966 con el título de Lita Torelló, más el recopilatorio Sus primeros EP para discos Vergara (1960-1965), publicado en 1998. Abandonó prematura, y completamente su carrera musical al casarse. Nunca podremos saber donde habría llegado, de haber seguido con su carrera.
Además, dobló al español, las canciones de las bandas sonoras de películas tan populares como "El día más largo", "La bruja novata" (Eglantine Price) o "Chitty Chitty Bang Bang" (La baronesa).

"Nova Canço" (Els Valldemossa [III])

Los años ochenta vienen marcados por las actuaciones en la sala de fiestas Son Amar y la proliferación de actuaciones en cruceros que dan la vuelta al mundo. En esta etapa, a finales de los ochenta y principios de los noventa, se registran tres discos emblemáticos: "Encuentro" (1989), con poemas de Josep Maria Llompart, Blai Bonet, Maria Antònia Salvà, Célia Viñas y Guillem de Efak; "Palma" (1990), con la colaboración, entre otros, de María de la Pau Janer, Tomeu Salas, y Toni Morlà; y Archiduque Luis Salvador (1993), grabado originalmente por Genia Tobin en alemán.

En 2000 Rafael Estarás abandona el grupo, lo que aprovecha para escribir sobre sus experiencias, y Bernat Estarás también lo hace en 2004, para dedicarse a la pintura con el nombre de Bernat Reüll. Rafael morirá en abril de 2007, y Bernat en noviembre de 2008.

Pero el grupo continúa con Tomeu Estaràs, Genia Tobin y Miquel Brunet. El primero de ellos publica en solitario el disco Entre mitos y flautas (2000), y en 2005 aparece ya como Los Valldemossa, Cuando tú sonneras je chanteray, con temas de Jacques Brel, Tomeu Peña y Alberto Cortez.

"Nova Canço" (Els Valdemossa [II])

Poco después el grupo conoce un auténtico boom, consiguiendo ir los tres hermanos Estarás de corazón con la cantante Salomé en el Festival de Eurovisión de 1969, ganado por España ex aequo con Francia, Reino Unido y Países Bajos. Y un año después alcanzan el punto máximo de popularidad con Fiesta, que se convierte en una de las canciones del verano.

Pero ese éxito se topó con un problema: en 1970 Margaluz quedó embarazada y tuvo que dejar temporalmente el grupo. Rafael Estarás buscó una nueva vocalista y se fijó en una joven estadounidense nacida en Viena y que pasaba temporadas en Mallorca: Genia Tobin. Lo que debía ser una sustitución finalmente se convirtió en toda una vida dedicada a Los Valldemossa, ya que poco después se casaría con Tomeu Estaràs. Al mismo tiempo, el primo Matías Estrados dejó definitivamente el grupo y se vende Tagomago. Dos años más tarde fundaron la sala Jack el Negro, en el barrio palmesano del Jonquet, en la que actuaron hasta 1980, combinando sus galas con las de Tito 's.

En 1972 Los Valldemossa graban por primera vez un disco íntegramente en catalán dedicado al folklore mallorquín. Las televisiones continúan demandando la presencia del grupo, que también continúa girando por todo el mundo. A finales de los setenta el grupo inició un nuevo proyecto relacionado con los más pequeños: hacerles llegar los poetas mallorquines y otros autores con la música de Los Valldemossa. Esta etapa coincide con la llegada en 1978 del llamado quinto Valldemossa: Miquel Brunet Estarellas, quien ejercerá una marcada influencia en las composiciones del conjunto. Una etapa en la que el grupo pasó definitivamente de ser Los Valldemossa en Los Valldemossa.

"Nova Canço" (Els Valldemossa [I])

Es un grupo musical originario del pueblo mallorquín de Valldemossa, que se ha caracterizado por cultivar la música popular y el folclore mallorquín y de otros lugares del mundo. En 1959, el escultor Horacio de Eguía, entonces residente en el Hotel del Artista de Valldemossa, presentó a Antonio Ferrer, director de la sala de fiestas Tito s de Palma, los tres hermanos Estarás (Rafael, Bernardo y Tomeu), hijos de Bartolomé Estarás (fundador del Parado de Valldemossa), y su primo Matías Estrados, que esporádicamente actuaban para los clientes del establecimiento. Los propuso que adoptasen el nombre de Los existencialistas de Valldemossa, y los contrató para su sala de fiestas, donde actuarían desde 1959 a 1962.
En aquellos momentos los acompañaba también Nulle Oigaard, una joven sueca, chica de Bernat Estaràs. Durante el invierno el grupo dejaba Tito 's y, ya con el nombre de Los Valldemossa, actuaba en Londres, primero en un café-restaurante, el Empress Club, y luego al conocido Blue Angel. La popularidad del conjunto hizo que ya en aquellos meses fueren a actuar varias veces a la BBC.

En 1962 el grupo, junto con Pep Tous, Pau Llull y Joan Sorell, se hicieron cargo de la sala de fiestas Tagomago (en Portopí) donde también actuaban. Como empresarios, hicieron posible la actuación en Palma de artistas de renombre internacional, entre ellos Louis Armstrong. Las giras por todo el mundo, y sus actuaciones en el show diario con dos funciones, convirtieron al grupo en uno de los más populares del momento. En aquellos años (a partir de 1964) una joven bailarina se sumó al conjunto como vocalista: Margarita Llobera, Margaluz. Y para completar el espectáculo, el actor Xesc Forteza fue fichado para aportar su dosis de humor

"Nova Canço" (José Guardiola Díaz de Rada)

Nacio en Barcelona, el 22 de octubre de 1930 - Barcelona, 9 de abril de 2012. Fue un cantante español en lengua española y en lengua catalana. A una temprana edad hizo estudios de violín y también comenzó a cantar en la parroquia de su pueblo. Dotado de una voz de matices suaves, pronto participaría en diversos festivales de la canción, lo que le redundó en una fama creciente. Rápidamente se consolidó como una de las máximas figuras de la canción hispana.
Pionero de la canción popular española con gran éxito también en Latinoamérica, se especializó en versionar al castellano éxitos de otros idiomas, como "Venecia sin ti" de Charles Aznavour, "Los niños del Pireo" que grabó Melína Merkoúri y "Mack the Knife", clásico de Frank Sinatra que tradujo como "Mackie el Navaja", título del que derivaría el personaje 'Makinavaja' de Ivá.
Guardiola llegó a trabajar en cine; en 1954 rodó con Zsa Zsa Gabor y Manuel Zarzo la película "Sangre y luces", que se proyectó en el Festival de Cannes. Participó en el Festival de Eurovisión del año 1963 logrando el duodécimo lugar con su tema "Algo prodigioso".
Participó igualmente en el Festival de la Canción Infantil de TVE con la canción "Balada de un pajarillo".

"Nova Canço" (Emili Vendrell i Coutier)

Nacio en Barcelona, 1924 - 1 de febrero de 1999. Fue un cantante catalan de música popular principalmente en lengua catalana, conocido artísticamente como Emili Vendrell (hijo). Hijo del reconocido cantante Emili Vendrell, inició su carrera artística en 1948 interpretando canciones populares catalanas y canción moderna, su versión del tema "Le plat pays" en catalán ("El clar país") de Jacques Brel mereció la felicitación del cantautor belga. Si bien no alcanzó el éxito y la popularidad en la música que obtuviera su progenitor célebre por sus interpretaciones de zarzuela, ópera y poemas sinfónicos, a la sombra de su figura artística grabó sin embargo varios discos entre 1960 y 1972 y también actuó en el teatro de variedades.
Vendrell hijo fue uno de los artistas que se arriesgaron a interpretar canciones catalanas durante el franquismo, como "Rosó", "Cançó de taverna", "El cant dels ocells", "L'emigrant", "Bon caçador" y "Vinyes verdes", títulos que había interpretado y también había grabado su padre. Junto a Xavier Foz publicó el libro biográfico "El meu pare, Emili Vendrell" (Editorial Toray, Barcelona 1965).
A partir de los 58 años, compaginó su carrera artística con el cargo de jefe de personal de una empresa del sector del automóvil hasta su jubilación. 

"Nova Canço" (Coses)

El grupo "Coses" fue un conjunto de canción de autor injertado de folk rock que estuvo activo de 1972 a 1979. En formaban parte Miguel Estrada (voz y bajo), Jordi Fàbregas (voz y guitarras acústica y clásica) y Ton Rulló (voz y percusiones). Van musicar textos de poetas, sobre todo de Miquel Martí i Pol, Miquel Desclot y poemas anónimos extraídos del libro "Poesía popular política del siglo XIX" (1967), de Joaquín Marco.

El embrión del grupo "Coses" fue el conjunto "La Tecla", integrado por los mismos músicos, que hacían un repertorio más decantado hacia la canción y el folk al final de los años sesenta del siglo XX. Durante los siete años que estuvieron activos, los miembros de "Coses" grabaron tres discos juntos, hasta que en 1979 el grupo se disolvió. En 2013 los integrantes del grupo "Coses" volvieron a cantar juntos en público y desde entonces han hecho algunos conciertos. El 9 de enero de 2015 inauguraron el 28º "Festival Tradicionàrius el CAT", con un concierto de fusión con la Cobla Sant Jordi.

"Nova Canço" (Vicent Torrent i Centelles)

Nacio en Valencia, 1945. Es un musicólogo valenciano, más conocido por su obra como intérprete de música tradicional con el conjunto "Al Tall". Licenciado en magisterio y músico autodidacta, de 1968 a 1972 formó parte (junto con los hermanos Julio y Tico Balanzà) del "Equipo Valencia-Folk", en el que empezó a investigar en la tradición musical valenciana; en deshacerse ese conjunto, en 1975 fundó "Al Tall" junto con Miquel Gil, Manolo Lledó y Manolo Miralles, este último y Torrent los únicos miembros fundadores que continúan activamente en el grupo: Torrent, además de participar en la selección y la adaptación de los temas, es el autor de la mayor parte de las letras originales, entre las que "Tio Canya" o les del "Quan el mal ve d'Almansa"....

En 1986 presidió el jurado del Concurso Nacional de Música Folk convocado por el Ministerio de Cultura y fue nombrado presidente de la Asociación de Músicos y Cantantes Valencianos. En 1989 publicó La música popular, un breve ensayo sobre las diferentes realizaciones valencianas de la música tradicional, fruto de su experiencia como intérprete y de su labor de investigación y divulgación desde la Conselleria de Cultura, RNE o los Talleres de Música Popular, de los que surgieron los discos de la Fonoteca de Materiales. En 1992, durante un receso del grupo, publicó su único disco en solitario, "Rosa perduda", compuesto por canciones que se salían de la línea de los "Al Tall" en el contenido, más íntimo. En 2004 recibió el "Porrot d'Honor de las Letres Valencianes" de Silla. El viernes 8 de enero de 2016 del Ayuntamiento de Alcudia procederá a entregar la distinción de Hijo Adoptivo como "just reconeixement als seus mèrits en defensa de la cultura, les tradicions i la llengua de la nostra terra"

Nova Canço ("Els 3 Tambors")

Los 3 tambores era un grupo formado por los hermanos Jordi y Albert Batiste, Gabriel Jaraba y Josep Maria Farran. Sólo publicó dos discos de cuatro canciones cadscun (EP, extended play), de los que se vendieron muy miles de ejemplares. El primer disco, de 1966, tenía dos piezas imprescindibles: "Cançó del noi dels cabells llargs", compuesto por Jordi Batiste cuando tenía diecisiete años, fue el tema más conocido de este grupo, y "Romanço del fill de vidua", con un texto de Pere Quart y música de Bob Dylan. El grupo también dejó otras piezas interesantes, como "Invitacio a la sardana". El grupo daba mucha importancia a la base rítmica y en las letras de denuncia social. Fueron los pioneros del pop-rock en catalán. A finales de los sesenta el grupo se deshizo

"Nova Canço" (Araceli Banyuls i Martínez)

Nacio en Beniopa (Valencia), en 1944. Es una cantante valenciana que empezó a actuar en el inicio de los setenta del siglo XX.
En Barcelona, donde se traslada por cuestiones de estudios, queda finalista en la primera convocatoria del concurso Promoción de Nuevas Voces, y participa en el espectáculo Una de sombreros, montado por Lluís Crous y Andreu Soronelles, con los demás finalistas.
En 1978 graba un SG y un LP (Anteriormente y ahora). No publica un nuevo disco hasta 1987: se trata del elepé Amarillos y azules, formado por ocho temas propios de carácter eminentemente lírico, una canción popular de cuna ("Cierra los ojitos") y la musicación de un texto de Juan Costa, autor también del texto de presentación del álbum.
Posteriormente, "Picap" le ha publicado una MC de escasa difusión

"Nova Canço" (Uc)

Uc es un grupo de música ibicenco formado en 1973 por Juan Marino, (Joan Murenu), Isidor Marí y Victorí Planells.

El grupo Uc es un grupo mítico en las Pitiüses porque recuperaron canciones tradicionales ibicencas casi del olvido dándoles un estilo folk. Las canciones de los primeros trabajos del grupo se han convertido en parte del imaginario popular colectivo de Ibiza y Formentera. Además, esta idea de recuperación de canciones populares tradicionales les hizo tener una cierta fama en los Países Catalanes y surgieron grupos similares con la misma intención. A su segundo trabajo, En esta isla tan pobre (1976), aparecen además, canciones también tradicionales, pero con más contenido social, como Sa nuestra ciudad de Ibiza o Se pobres no podemos vivir y ya una canción compuesta por uno de los sus miembros, Flores de adelfa, de Isidor Marí, también convertida como las tradicionales en una canción popular actualmente. A partir de allí se fueron dedicando a cantar canciones propias. Además, el segundo disco hay una canción con letra del poeta ibicenco Marià Villangómez, avanzando el trabajo Entre el mar y el viento (1997), donde Uc pone música a los textos de Villangómez. En 1984, Isidor Marí abandonó el grupo para dedicarse a su carrera de cantautor en solitario y los otros componentes (Victorí Planells y Joan Murenu) continuaron con el conjunto.

El nombre proviene de la uc, el grito tradicional ibicenco. El primer disco del grupo se llamaba Uc. Canciones de Ibiza y la gente supuso que Uc era su nombre.

"Nova Canço" (Marià Albero i Silla)

Nacio en Valencia, el 27 de diciembre de 1949 - Sales de Llierca (Girona), 12 de mayo de 2013. Fue un músico y cantautor valenciano residente en Catalunya y reconocido artísticamente como Marià Albero, ligado a la "Nova Canço" y el movimiento de la Onda Laietana. Marià Albero se inició en el mundo de la canción de autor siguiendo los pasos de Raimon, grabando un EP para la discográfica Edigsa a finales de los años 60: "Vam ser tots al jorn de la tardor" (1967), la acompañaba Francisco Pi de la Serra a la guitarra de doce cuerdas, posteriormente grabó dos discos sencillos también por Edigsa: "Jo no ho crec" / "Classe mitja" (1968) y "La finestra" / "El joglar" (1969). Estos primeros trabajos los publica con el nombre de Marian Albero.

Junto con Manel Joseph (solista de la Orquesta Mirasol y la Orquesta Platería) forma en 1974 el efímero grupo Patatas fritas y graban un disco sencillo con Ariola, que daría paso a la formación "La Rondalla de la Costa" con la que grabó el disco "Records de Valencia" (Zeleste / Edigsa, 1976) junto con Manel Joseph, Toni Xuclà, Martín Soler, Xavier Garcia, Gustavo "Krupa" Quinteros y Xavier Batllés. Con Manel Joseph coincidiera en posteriores proyectos y mantendrá una buena amistad.

En los años 70 produce discos como chichonera s cat (1975) de Ia & Batiste, trabajo que incluye el tema "El gessami i la rosa", poema de Carner con música de Ia Clua y que Serrat añade a su Banda Sonora de 'Un Tiempo, de Un País.

Serrat dejará constancia de su amistad con Mariano Albero en la dedicatoria de la canción "Para el meu amic", canto fraternal que le dedica al amigo y músico valenciano.
Mariano Albero publicó su último disco en 1995: Estampida, un álbum básicamente instrumental basado en danzas populares de diferentes países mediterráneos. Promotor y activista cultural, Marià Albero trabajó posteriormente en diferentes frentes del espectáculo, la canción, teatro de calle y la animación.
Marià Albero era hermano del político y ex ministro Vicente Albero. Murió el 12 de mayo de 2013 en Sales de Llierca (Girona), pueblo donde vivía.

"Nova Canço" (Jordi Batiste i Triadó)

Nacio en Barcelona, 1948. Es un compositor, bajista y cantante catalán. Considerado como uno de los padres del pop-rock en catalán después de formar parte de Ia & Batiste o, anteriormente, de "Els 3 Tambors". Es hermano del músico Albert Batiste.

Ha sido integrante de múltiples formaciones: "Els 3 tambors", "Grup de Folk", "Màquina!", "Ia & Batiste", "Orquestra Plateria", "Els miralls de Dylan", "Nova"
Jordi Batiste utilizó el heterónimo "Rocky Muntanyola" mientras fue miembro de la Orquesta Platería. También bajo este nombre tuvo una breve trayectoria como solista entre finales del 70 y la primera mitad de la década de 1980. En 1977 participó en la tercera edición del Festival Canet Rock. A principios del siglo XXI grabó dos discos en solitario bajo su nombre real. Realizó el diseño gráfico y las fotografías de varias portadas de discos del sello "Als 4 Vents". Una composición suya, "Cançó del noi dels cabells llargs", fue un himno entre la juventud progresista catalán de los años sesenta

"Nova Canço" (Francesc Boix i Masramon)

Nacio en Barcelona, ​​el 3 de febrero de 1946 - A pesar de Mar (Barcelona), 21 de julio de 1984. Conocido como Xesco Boix fue un músico, animador y cantante catalán de folk y de canción infantil. Hijo del poeta Josep Maria Boix y Selva y de Xita Masramon, hermano de Joan Boix y sobrino de Mauro M. Boix y Selva, Xesco Boix fue un gran comunicador, especialmente entre los niños. Estudió pedagogía y tenía el título de maestro. Perteneció al movimiento escucha, de la mano de Mn. Antoni Batlle, el gran impulsor e introductor del escultismo en Catalunya. De él aprendió un montón de canciones que incluyó en su repertorio habitual.
Fue en Estados Unidos con una beca de estudios con su hermano Joan Boix y Eduard Estivill. Entró en contacto con el movimiento hippy y la música Folk. Vio actuaciones de grupos como Beach Boys, Bob Dylan, Peter, Paul and Mary y Joan Baez, entre otros.

Muy influido por la música folk estadounidense fundó con un conjunto de cantantes y grupos el "Grup de Folk" (1966), que adaptó temas de EEUU y en creó nuevos. Después formó el grupo "Ara va de bo" (1971), que se centró en la canción infantil, recuperando temas populares catalanes y creando otros nuevos. Tres años después cantó en solitario, pero vinculado a los grupos "El Sac" y "Els Cinc Dits d'una Ma".

Grabó muchos discos y casetes (treinta y cinco en total) y publicó diez libros. Fue amigo de Pete Seeger, del que adaptó muchas piezas, y un gran admirador de Woody Guthrie. Su obra es muy valorada por los educadores y los animadores.
Xesco Boix fue un personaje valiente y comprometido con su país y su lengua que disfrutó de una enorme popularidad en el mundo de la animación infantil y de la música folk. A lo largo de su vida, sin embargo, sufrió varias crisis de enfermedad depresiva que finalmente lo llevaron a un fin trágico en 1984. Su pérdida conmocionó el mundo cultural catalán.

"Nova Canço" (Els Pavesos)

Los Pavesos fue un grupo de música popular nacido en Valencia a principios de los años 70 en la Falla Corretgería - Bany dels Pavesos (de donde le viene el nombre) de Ciutat Veja, cuando un grupo de falleros encabezado por Joan Monleón empezó a ofrecer representaciones y cantar canciones populares a sus compañeros, hasta que poco a poco fueron actuando en otras fallas y se profesionalizaron, ofreciendo una corta pero interesante discografía.

El grupo se movía alrededor de la personalidad de Joan Monleón y basaba su repertorio en la descontextualización del folclore valenciano, a menudo desde un punto de vista satírico, con una puesta en escena lúdica y espectacular de estética fallera donde los disfraces y los fuegos artificiales eran una costando. En 1976 participó en la segunda edición del Canet Rock

"Nova Canço" (Rafa Xambó Olmos [I])

El siguiente disco es "Cançons de la memòria trista", con Albert Ortega, Bertomeu, como productor (Picap, 2006), el cual fue galardonado con el Premio al mejor disco de canción de autor a los Premios Ovidi Montllor de 2007.

En 2008 estrenó el espectáculo "Poemes y cançons" en compañía de la poetisa Isabel García Canet.

El disco siguiente, "Andanes" (Picap, 2010), también producido por Albert Ortega, recibió dos Premis Ovidi Montllor, uno en la modalidad de mejor disco de canción de autor en 2010 y el otro en la modalidad de mejor letra por el tema "A Glasgow".

El nuevo espectáculo y disco, "T'estimo tant. Sonets de Shakespeare" (Convoy Records, 2013), nos presenta un cantante sólido e inspirado que, de la mano de los versos del gran poeta universal, ofrece unas canciones insólitas en el panorama cultural actual en catalán. Doce miradas a la pasión amorosa, carnal y espiritual, que se hacen vivas y cautivan al oyente en la versión catalana de Txema Martínez, el poeta de Lleida que, con su traducción, nos ofrece un Shakespeare fresco, joven y genial. No en vano, el libro de Txema Martínez que recoge todos los Sonetos de Shakespeare, editado por Eumo Editorial (2010), recibió el Premio Jordi Domènech de traducción de poesía.
El formato del espectáculo, piano (Salva Vázquez), violonchelo (Matthieu Saglio) y voz y guitarra (Rafa Xambó) contribuye a hacer de la experiencia de la escucha una vivencia intensa que combina lo mejor del formato de trío clásico con los acentos del jazz y el trasfondo de la canción popular contemporánea. La ductilidad del piano y la intensidad lírica del violonchelo alían con la voz y guitarra de Rafa Xambó para hacernos sentir inolvidable.

"Nova Canço" (Rafa Xambó Olmos [I])

Nacio en Algemesí (Valencia), el 27 de julio de 1954. Es un escritor, músico y sociólogo valenciano. Su trayectoria musical comienza en la década de los 70, formando parte de los cantantes de la segunda generación de la "Nueva Canción", con un repertorio de canciones reivindicativas e interpretadas en valenciano.
En 1974 ganó el Primer Premi del Festival de Noves Veus (Sabadell). En 1975 fue entrevistado para la primera película documental comercial en catalán, "La Nova Canço", de Francesc Bellmunt. En 1992 coproduce un disco con Juli Bustamante ("Ciutat Magnética", editado por Picap) donde canta una versión de Lou Reed y colabora en otras canciones como letrista.

Después de décadas de silencio musical, en el verano de 2002 sacó el disco 7 acústicos (PM producciones) que tuvo muy buena acogida entre el público y la crítica. El disco fue elegido por la crítica como uno de los mejores discos de canción de autor del año 2002, y quedó cuarto en la selección de la revista Enderrock.

Este disco nace bajo el nombre "Rafa Xambó i La Fusteria" (grupo formado por los guitarristas Àlvar Carpi y Carlos Carrasco, posteriormente se añadirían José Maravilla al bajo y Bernat Pellicer a la batería), con los que graba también el disco compacto "Días Oberts" ( Cámara Records, 2003), disco que combinaba las canciones que Xambó había creado en los últimos años, con algunas de la primera etapa y el homenaje a su amigo Carlos Barranco a quien dedica el disco y recupera el tema de Barranco "Vull veure, ja ".

"Nova Canço" (Grup de Folk)

Fue una agrupación de cantantes, conjuntos y animadores musicales que entre los años 1967 y 1968 se organizaron como alternativa más o menos popular y festiva a "Els Setze Jutges", dentro del movimiento de la "Nova Canço" en la ciudad de Barcelona. En su corta trayectoria como grupo realizaron numerosos conciertos y festivales, entre los que destaca el multitudinario Festival Folk del Parque de la Ciudadella de Barcelona (9000 personas y 7 horas de música), en mayo de 1968. A partir de las grabaciones de algunas de estas actuaciones en directo editaron dos discos de larga duración: Festival Folk (Als 4 Vents, 1967) y Folk 2 (Als 4 Vents, 1968) [ambos reeditados en 2003 por la discográfica Picap en un único CD]. Aparte de esto, muchos de sus miembros, en grupo o en solitario, grabaron discos de corta y larga duración.

El Grupo de Folk no era una formación fija: su composición variaba en función de las actuaciones. Algunos de sus componentes más activos fueron Jaume Arnella, Xesco Boix, Falsterbo 3 (Eduard Estivill, Joan Boix y Amadeu Bernadet), Pau Riba, Jordi Pujol y Cortés, Albert y Jordi Batiste, Jaume Sisa, Oriol Tramvia, Consuelo y Ramon Casajoana , Gabriel Jaraba, Josep Maria Camarasa, Jaume Vallcorba o José Molino. También fueron miembros, pero no aparecen en ninguna grabación, Maria del Mar Bonet, que fue introducida por Pau Riba en contraprestación por las gestiones infructuosas que ella hizo para tratar de que este fuera uno de los miembros de "Els Setze Jutges", y Ovidio Montllor, introducido por Montserrat Roig, que no fue aceptado en un primer intento pero si en un segundo. En el concierto que hicieron en el Canet Rock 1975 estuvo presente Manuel Joseph de la Orquestra Plateria y El Grupo el Saco.

A diferencia de "Els Setze Jutges", el repertorio del Grupo de Folk no era basado en la Canción Francesa. Sus influencias tenían dos vertientes: por un lado, la recuperación de canciones populares catalanas y, por otro, la adaptación de canciones de todo el mundo, especialmente del Folk Song estadounidense, como Pete Seeger o Bob Dylan .

Treinta años después de su disolución, algunos de los miembros del Grupo de Folk se volvieron a unir para actualizar las canciones de siempre, tocar de nuevo en directo y grabarlas en dos discos: Los tiempos todavía están cambiando. "Les cançons del Grup de Folk" (DiscMedi-Azul 2001) y "Els temps encara estan canviant". "Les cançons del Grup de Folk 2" (DiscMedi-Blau, 2003). También grabaron el disco de homenaje a Xesco Boix Qué fas, polissó? (DiscMedi-Azul (2008).

"Nova Canço" (Cinta Massip Bonet)

Nacio en Tortosa (Tarragona), en 1961. Es una poeta catalana, hija del poeta y archivero Jesús Massip y Fonollosa.

Cinta es licenciada en Filología Catalana en la Universidad de Barcelona y DEA en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha desarrollado una amplia actividad artística relacionada con las artes de la palabra en diferentes ámbitos, como la poesía, el ensayo, la dramaturgia, la traducción, la dirección y la interpretación escénicas. Ha creado más de una veintena de montajes poéticos sobre la obra de diversos autores con la colaboración de músicos como Joan Alavedra, Mario Mas y Toti Soler, entre otros. Ha editado media docena de discos, entre los que cabe destacar "El meu amor sense casa", basado en poemas de Maria-Mercè Marçal con música de Toti Soler, y "Per molts anys i bon profit", con poemas de Miquel Martí i Pol y música de Toti Soler (premi Disc catalán del año 2000). Su compromiso con la cultura, allá de la obra personal, la ha desarrollado en los centros KRTU y Arts Santa Mónica, donde ha coordinado encuentros de creadores y conferencias de intelectuales líderes de la cultura mundial, al tiempo que ha cuidado de las ediciones. Ha publicado artículos y estudios literarios en diversos periódicos y revistas. Sus traducciones teatrales y poéticas han sido publicadas en diferentes editoriales. Su obra poética ha sido incluida en diversas antologías y en el libro "Amurada" (Lleonard Muntaner, 2006)

"Nova Canço" (Jordi Soler i Galí [Toti Soler] {II})

Una parte importante de la obra de Toti Soler está en sus colaboraciones con otros intérpretes, como Ovidi Montllor, Jordi Sabatés, Cinta Massip, Ester Formosa, Carles Rebassa, Francesc Pi de la Serra, Silvia Pérez Cruz, Pascal Comelade, Maria del Mar Bonet y la ya mencionada con Pau Riba. La colaboración con el cantante Ovidi Montllor comenzó en 1973 y con el tiempo se ha convertido en una de las relaciones artísticas más exitosas del panorama de la canción en catalán. En 1976 participó en la segunda edición del Canet Rock. Durante veintidós seis años, grabaron discos, hacer recitales dentro y fuera de los Países Catalanes (como el mítico concierto en el Olympia de París) y elaborar diversos espectáculos sobre la obra de poetas como Joan Salvat-Papasseit, Vicent Andrés Estellés, Josep Maria de Sagarra o Ausiàs March (Velas y vientos). Últimamente también destacan sus contribuciones musicales a espectáculos del Teatro Libre, tocando la guitarra todo integrado en la representación como el "Tío Vania".

En 2005 recibió el Premio Nacional de Música, otorgado por la Generalitat de Catalunya, por "El archivero de Tortosa, Racconto" y "Guitarra y canciones", y en 2006 fue galardonado por la Generalitat de Catalunya con la Creu de Sant Jordi.

"Nova Canço" (Jordi Soler i Galí [Toti Soler] {I})

Nacio en Vilassar de Dalt (Barcelona), el 7 de junio de 1949) es un guitarrista, compositor y cantante catalán. Se conocido como "Toti" Soler Es considerado una figura destacada de la música contemporánea en Cataluña y del panorama de la Nueva Canción. Tuvo una formación clásica y recibió influencias del blues, el jazz y el flamenco. Hijo del médico (y músico, aunque no profesional) Jordi Soler y Bachs. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y posteriormente amplió a Londres, estudiante 1969 en el Spanish Guitar Center. A principios de la década de 1970 viajó hasta Morón de la Frontera (Sevilla), a fin de ampliar los conocimientos en torno a la guitarra con el guitarrista gitano Diego del Gastor.
La discografía de Toti Soler es amplia y sigue creciendo. Abarca una obra diversa, desde los inicios con los grupos "Els Xerracs", "Brenner s Folk" que convertirían el grupo folk-rock Pic Nic, continuando con grabaciones de aire folk o rock en solitario. Con el grupo "Om" y tocando la guitarra eléctrica hizo música rock progresiva, influida por el jazz fusión desarrollado por Miles Davis. Con una de las versiones de este grupo y junto con el pianista Jordi Sabatés acompañó Pau Riba en la grabación del disco "Dioptria!. Parte de la grabación no fue nunca publicada, pero el primer volumen de este disco es considerado por muchos la obra más importante del rock catalán. Desde 1969 hasta los primeros años 70, Toti Soler desarrolló una de las obras más sólidas a la música moderna catalana, con una evolución intensa, mostrada en conciertos a menudo con un público reducido, y en interacción con otros músicos y cantantes de la escena barcelonesa. Desgraciadamente sólo algunos elementos se editaron en disco, y aunque buena parte no resulta accesible en CD "Avui". Posteriormente estudió flamenco en Morón de la Frontera con el mítico Diego del Gastor. Al retornar a Catalunya reorientarse hacia una música más acústica, que incorporó elementos del flamenco, del jazz y la música popular brasileña, así como de la tradición catalana, y de la música clásica.

"Nova Canço" (Jordi Sabatés i Navarro)

Nacio en Barcelona, ​​el 23 de octubre de 1948. Es un pianista catalán contemporáneo reconocido artísticamente como Jordi Sabatés en el ámbito del jazz y la canción popular en diferentes colaboraciones en el mundo de la canción y de otros artistas. Sabatés inicia su actividad musical a finales de los años 60, es el autor de larga y prolífica trayectoria. Licenciado en Física, profesionalmente comienza su actividad musical en 1971, pero en sus inicios a finales de los 60 colabora con los grupos "Pic Nic i Om", con el segundo como intérprete y arreglista en trabajos como "Dioptria" de Pau Riba, y los primeros discos de cantautores como Maria del Mar Bonet, Ovidi Montllor, Quico Pi de la Serra. Ya en 1971 forma su grupo Jarko con lo que publica: "Ortodoxia" y "Morgue o Berenice", luego editará "Jordi Sabatés i Toti Soler" (1973).

Es de gran interés la grabación de "Vampyre" con Tete Montoliu en 1974 (considerada la mejor grabación de jazz catalán por la revista especializada "Jaç"), el grupo Jarko que lideró y una larga carrera en solitario como se detalla en su discografía. En 1975 participó en la primera edición del Festival Canet Rock, así como en la siguiente edición de este festival con Santi Arisa. Recibió del Ministerio de Cultura de España el "Premio Nacional para Empresas fonográficas" en 1983 por su CD The Ragtime Dance dedicado a Scott Joplin y el ragtime.

También destacable entre otros trabajos, su acercamiento escénico al imaginario del cineasta aragonés Segundo de Chomón (Teruel 1871-Paris 1929), el ilusionismo del prestigioso mago Hausson y la música en directo de Jordi Sabatés convergen en una propuesta que dilata y renueva el universo poético de la cinematografía de "Chomón," que se muestra en una selección de 15 de sus más sorprendentes películas: "Música para una ilusión: universo Chomón".

"Nova Canço" (Oriol Tramvia)

Nacio en Barcelona, ​​el 14 de marzo de 1951. Es un cantante y actor catalán. Miembro del "Grup de Folk", se hizo conocido cuando en 1976 registró, en directo, en la Sala Zeleste, el disco "Bestia!" con la famosa canción que le da nombre. En este disco música poetas clásicos (Joan Salvat-Papasseit y Salvador Espriu) y canciones tradicionales (como "La presò de Lleida") a ritmo de rock. Además hay intercalaba acciones teatrales, iniciando una tendencia que no ha abandonado nunca. Es considerado un precursor del rock catalán. En 1976 y en 1977 participó en el Festival Canet Rock.

Debutó como actor bajo las órdenes de Ventura Pons en el musical "Rocky Horror Pictures Show" en el Teatro Romea en 1977 en un reparto donde también actuaban Christa Leem, Dolores Lafite y Maria Cinta, entre otros. Algunos de los directores con los que ha trabajado son: Mario Gas, Jérôme Savary, Helder Costa, Ricard Salvat, Rosa Novell, Manel Gausa y Lluís-Anton Baulenas. Ha hecho giras por España, Europa, Estados Unidos y América Latina. Ha representado Von Kleist (El príncipe de Homburg), Shakespeare (Otelo), Chéjov (Los peligros del tabaco), Ionescu (Las sillas), Brecht (La Ópera de los tres centavos), Espriu (Ronda de muerte en Sinera ) y Brossa (El día del Profeta).

En cine ha participado en películas de Oscar Aibar: "Atolladero" con Iggy Pop, "Platillos volantes", "El gran Vázquez" con Santiago Segura y "El bosque" con Maria Molins y Àlex Brendemühl. Con Joaquín Oristrell en "Inconscientes", con Ventura Pons en "Ocaña, retrato intermitente" y "A la deriva". También colabora en "Bruc" de Daniel Benmayor y "El perfume: historia de un asesino" de Tom Tykwer.

"Nova Canço" (Ia & Batiste)

Es una formación musical catalana integrada por Josep Maria Clua y Jordi Batiste. Su estilo estaba a medio camino entre la música progresiva y el rock layetano. Sólo grabaron dos discos pero son considerados por algunos de los mejores de la música catalana. En 1975 participaron en la primera edición del Festival Canet Rock.

"Nova Canço" (La Companyia Elèctrica Dharma [X])

El más importante de estos actos será la grabación de un compacto doble en directo, 20 años de Compañía Eléctrica Dharma, en un concierto multitudinario en el Palau Sant Jordi de Barcelona, ​​el 23 de abril de 1994, con diecisiete formaciones, músicos y cantantes invitados. En 1996 sale "El ventre de la bestia", que expresa la frustración ante la facilidad con que el sistema asimila cualquier intento de cambio. Un mensaje comprometido que no consigue el favor del público.
Dos años más tarde, en 1998, editan Rincón de mundo, donde todas las canciones son tradicionales interpretadas y adaptadas por los actuales componentes con la excepción de "La filla del marxant", partes de la cual habían sido arregladas por Esteve Fortuny.

En 2000 sale al mercado el decimoctavo disco de la Dharma, Sonada, con sonidos de música romero y otras y con nuevas versiones de antiguas canciones, y tres años más tarde publican "Llibre Vermell", donde se mezclan los sonidos rock con las melodías medievales del "Llibre Vermell de Montserrat", trabajos corales con improvisaciones contemporáneas, el sonido de la tenora con ritmos africanos, música vieja y nueva música.
Durante este periodo el grupo realiza dos giras internacionales importantes la primera será en el festival Rock in Rio III de Brasil, y una segunda gira destacable en Sudáfrica para hacer por primera vez una combinación de la tenora con el imbombo. También inicia igualmente una serie de giras por Europa que lo llevará a Hungría, Croacia, Eslovenia, Polonia, Países Bajos, Portugal o Suecia.
A lo largo de 2015 la Compañía Eléctrica Dharma volvio a los escenarios para ofrecer una gira conmemorativa de su 40 aniversario, que comenzó el 10 de abril en el Teatre Municipal de Girona

"Nova Canço" (La Companyia Elèctrica Dharma [IX])

Su primera actuación con la Dharma la había hecho el año precedente, cuando tenía 20 años, en el concierto homenaje que se hizo a su hermano Esteve en el Palau de la Música Catalana. Después hubo un tiempo de incertidumbre, y el verano del año siguiente se incorporó a la gira que el grupo hizo por Catalunya, para comprobar si se adaptaba a la nueva formación. En ese momento el futuro de la Dharma era incierto pero se decidió volver a los escenarios, aunque la figura de una guitarra sustituyendo a Esteve no la tenían nada clara. La experiencia del Palau había sido satisfactoria, y parecía más fácil superar el mal trago con una persona cercana.
En 1989 José escribió letras a músicas inéditas que había dejado Esteve y con este material se grabó "Fibres del Cor" que fue una especie de segundo homenaje a Esteve y una manera de recomenzar.

Su hermano, Josep Fortuny, murió el 30 de septiembre de 2013. Fue una muerte súbita, en su casa, mientras dormia. L'abril de 1991 la Eléctrica Dharma cruzó el Océano Atlántico por primera vez para hacer una serie de conciertos por algunas de las universidades del estado de Nueva York. La música sorprendió muy favorablemente el público norteamericano como lo confirma la reseña que publicó de las actuaciones el crítico Carlos Agudelo para Billboard Magazine, una prestigiosa de música de los Estados Unidos.
El 11 de enero de 1992 presentan en público "Tifa Head", en la sala Zeleste de Barcelona. Hacía dos años que no actuaban en la ciudad. En marzo de 1993 aparece Que no se pierda este sonido, un disco en el que trabajan con melodías medievales del "Llibre Vermell de Montserrat". Este retorno a las raíces es paralelo a la refundación de su sonido, muy próximo a la fusión que les hizo populares en sus inicios. Se trata tal vez de su obra más redonda de estos últimos años. Gracias a este disco vuelven a Estados Unidos por segunda vez.

En 1992, la Eléctrica Dharma recibió el Premi Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. En 1994 se perfila como el año Dharma: el grupo, con más proyectos que nunca, ficha por la discográfica Picap, que reedita "Catalluna", el único de sus elepés que no era disponible en compacto. Los Fortuny y Carles Vidal, que es como un hermano más de la familia, preparan en su local de ensayo, una casa de la calle de Sagunto del barrio de Sants que arreglarse el 1982, la celebración del vigésimo aniversario de la su fundación con una serie de actividades coordinadas por Rosa Solsona, la compañera de la Esteve, que les hizo de representante hasta 1995.

"Nova Canço" (La Companyia Elèctrica Dharma [VIII])

Justo cuando el grupo vivía uno de los momentos de mayor plenitud de su trayectoria, la muerte fue a buscar Esteve Fortuny en el escenario. Mientras actuaba en Cardedeu, sufrió una hemorragia cerebral. Murió en el Hospital Clínico de Barcelona el 19 de agosto de 1986, a los 32 años.
La desaparición de Esteve fue un golpe brutal para el grupo, que sin él quedó huérfano. Para sus compañeros, ni el conjunto ni la vida tenía sentido. Dejaron un tiempo la Dharma. Cuando se vieron con corazón, volvieron a ensayar juntos para preparar un concierto de homenaje a la Esteve. En el grupo, nunca había habido ningún líder, pero ya desde las primeras reseñas de conciertos del conjuntos los críticos solían subrayar la versatilidad de Esteve como músico, que se manifestaba sobre todo en la forma expresiva y menudo en la forma que tenía de tocar la guitarra.

Esteve había hecho una incursión en el mundo de la música clásica escribiendo menos cuatro poemas musicales que, por su complejidad armónica y por la cantidad de instrumentos que exigían para interpretarlos, eran difícilmente conseguir para un grupo de rock. Como habían quedado, pues, inéditos, sus compañeros quererlos reunir en un disco, "Homenatje a Esteve Fortuny", y presentarlos junto con la Orquesta de Cámara Barcelona, ​​bajo la dirección de Manel Camp, en un acto dedicado en su memoria y en reconocimiento a su creatividad, el 12 de marzo de 1987 en el Palau de la Música Catalana.

Animados por el colectivo de seguidores que fundaron "Amics de la Dharma", el grupo volvió a los escenarios el 9 de julio del 1988, con un concierto doloroso en Pineda de Mar, en la que se estrenaba una nueva componente: Maria Fortuny, la pequeña de los hermanos Fortuny.
María siempre ha estado rodeada por la música de sus hermanos; tras el BUP y el COU, intentó estudiar Derecho pero no hizo ni dos cursos. Paralelamente estudiaba música en el Aula de música moderna y jazz de Barcelona. Mientras estudiaba en el Aula, tocaba con el grupo de música pop-rock "Capitan Childe", que prácticamente no tenía bolos, y que abandonó al entrar a formar parte de la Dharma

"Nova Canço" (La Companyia Elèctrica Dharma [VII])

Si hay algún concierto de la Compañía Eléctrica Dharma en el que la opinión de la crítica ha sido unánime, es lo que el grupo compartió con la Cobla Mediterránea el día 11 de diciembre de 1981 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. El concierto fue un gran éxito y de la actuación salió un disco, el Palau de la Música con la Cobla Mediterránea, aunque no era el previsto que se grabara y se tuvo que recurrir a una grabación efectuada Radio 4 que posteriormente fue retocado.

En 1983 la Compañía Eléctrica Dharma pasó a denominarse simplemente Eléctrica Dharma a partir de su octavo LP, "Catalluna", porque sus componentes encontraban que el nombre quedaba demasiado largo y que valía la pena acortarlo para que se viera más en los carteles de las actuaciones. El grupo hizo la presentación del álbum en el Mercat de les Flors, en Barcelona, ​​un espacio que hasta entonces prácticamente no había sido utilizado para actividades artísticas. El álbum constituye una visita actualizada de varias canciones tradicionales catalanas y sólo contiene una composición propia.
En 1985, para conmemorar el décimo aniversario de la aparición del primer disco del conjunto, se publicó con la discográfica PDI del álbum "Força Dharma!", con una portada que remite a Wifredo el Velloso. Este disco representó el inicio de "la etapa tribal" de la Eléctrica Dharma que, desde el punto de vista estrictamente musical no es de las más relevantes de su carrera, pero que sí que aportó novedades interesantes, como la introducción de sonidos africanos y, sobre todo, una comunicación plena con un público muy joven y eufórico y que asistía a los conciertos con banderas y con ganas de lanzar consignas a favor de la independencia de los Països Catalans.

Una de las canciones de este disco está inspirada y dedicada a la desaparición de la hija de la Esteve, y que da título a la canción: "Alexia". En febrero de 1986, La Elèctrica Dharma compuso la música de la película "Bar-cel-ona", dirigida por Ferran Llagostera, que tuvo la colaboración de Jaime Fortuny como actor, y grabó el Mercat de les flors su segundo disco en directo, "No volem ser".

"Nova Canço" (La Companyia Elèctrica Dharma [VI])

Si "L'Oucomballa" era el hallazgo de un sonido peculiar basándose en una música más genuinamente autóctona, Tramontana representó la madurez y la consolidación de esta investigación sonora. Este álbum, presentado en el Festival Canet Rock en 1976 y publicado el año siguiente, significó la consagración del grupo: se vendieron 30.000 copias sólo de entrada y recibió una muy buena crítica. La gira de presentación del disco tuvo mucho éxito en todo el Estado español siendo el punto culminante el concierto que se dio en Madrid, en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, en diciembre de 1977.

En mayo de 1978 editan su cuarto álbum, "L'ángel de la dança", que presentan en el Palau dels Esports de Barcelona ante más de nueve mil personas y donde la Dharma ofrece un concierto espléndido, con la última actuación de Jordi Soley, que deja el grupo. Después efectúan nuevas giras por Catalunya y España, mientras que "L'oucomballa" y "Tramontana" se convierten en los discos más vendidos del rock catalán. Editan en Italia, ocupan portadas de revistas y aparecen a menudo en programas de televisión. Con este álbum se clausuró el llamado "período sinfónico" de la Dharma.
El quinto LP, "Ordinaries Aventures", representa un cambio profundo de estilo: las composiciones se vuelven más accesibles, más cortas, y la interpretación vocal y los textos adquieren más relevancia. Jordi Soley había dejado el grupo, y los componentes restantes decidieron coger un joven teclista de Tudela (Navarra) llamado Pedrín, pero su estancia fue tan fugaz que decidieron que todo quedara en familia. A finales de 1979, después de una actuación en el Teatre Grec, cenando en un restaurante de los alrededores, decidieron proponer a Lluís Fortuny que entrara a formar parte del grupo como pianista y trompetista. El primer trabajo después de su incorporación, fue grabar una sintonía de un programa que hacían en TVE de Catalunya llamado Quitxalla.

En 1981 publican un nuevo trabajo llamado "L'Atlántida"; la presentación del álbum se hizo en un escenario situado encima del agua del mar en el Moll de la Fusta de Barcelona, ​​ante más de 100.000 personas, durante las Festes de la Merced. Este disco es uno de los grandes proyectos del grupo, aunque no fue un récord de ventas.

"Nova Canço" (La Companyia Elèctrica Dharma [V])

Además estaban dispuestos a iniciar una nueva etapa y querían trabajar más la puesta en escena de su música, con el objetivo de crear un espectáculo total. Para ello se pusieron en contacto y se fueron a vivir a la comuna que Comediants tenía en Canet de Mar, en el Maresme. Pactaron con Comediants que acompañarían mutuamente en sus montajes y que ensayarian juntos alguno en que los elementos musicales se mezclaran con los teatrales.
Vivir juntos era complicado pero sintonizaban en el plano artístico, y en tan sólo un mes planearon juntos un concierto en el teatro Poliorama de Barcelona, ​​donde ya interpretaron composiciones de "El oucomballa", que sería su segundo disco.

El verano de 1975 fue fértil con proyectos, experiencias y éxitos para el grupo, que había ido ganando prestigio, sobre todo a partir de haber sido el gran triunfador del primer Encuentro de la Onda Mediterráneo, que se hizo en el palacio de hielo del FC Barcelona, ​​con otros grupos como Toti Soler, Orquesta Mirasol o Jordi Sabatés. Aquel verano fue el de su verdadera consolidación como una de las bandas más originales de su género en los Països Catalans, que se ve inmersa en un campo musical lleno de actuaciones en las que la más destacables son Canet Rock y las Quince horas de música Pop de la ciudad de Burgos.
Asimismo, siguiendo el circuito de actuaciones de Comediants en las fiestas mayores, los componentes de la Compañía Eléctrica Dharma pasaron los conciertos subterráneos de Zeleste a la luz de los espacios abiertos. Iban a un pueblo y hacían jornada completa: abrían la fiesta con un pasacalle disfrazados de payasos, con gigantes y cabezudos; Josep tocaba el bombo y los platos, Esteve el saxo tenor, Joan el saxo soprano, Carles el banjo y Jordi el acordeón.

Al principio del otoño abandonaron la casa de Comediants, porque tenían ganas de trabajar de una manera más independiente. Sin huir del Maresme, encontraron casa en Arenys de Mar. Allí encontraron inspiración para pulir el resto de piezas del segundo disco, que grabaron en enero de 1976.
En este segundo álbum, bautizado "El oucomballa" (en honor a ltradición barcelonesa del huevo como baila que tiene lugar el día de Corpus), el grupo fue a la búsqueda de un sonido propio, que profundizaba en las raíces musicales del país y marcaba distancia respecto del sonido de su primer álbum. El disco estuvo a punto de comercializarse en Italia.
La llegada de "L'oucomballa" en las tiendas, en la primavera de 1976, ligada al fin de la Dharma Común. Justo en el mismo momento en que se distribuyó su segundo disco, los miembros de la Compañía Eléctrica Dharma volvieron a Barcelona y cada uno se fue a vivir por su cuenta. Continuaron ensayando, y marcados todavía por la euforia de la desaparición del régimen franquista, fueron dando juego a las composiciones de Tramuntana, considerado por el mismo grupo como su mejor álbum.

"Nova Canço" (La Companyia Elèctrica Dharma [IV])

En verano de 1974, en Josep, Esteve, Joan, Carles y Jordi, junto con Francesc Contra, se establecieron en la Casa Nova de Can Comas, una masía situada a 10 minutos de Girona, entre Sarrià de Arriba y Palol de Revardit.
Arreglaron la parte de arriba del pajar que había al lado de la casa para poder ensayar y habilitar el espacio de abajo como taller para los trabajos artesanales que los debían garantizar la supervivencia económica: van confeccionar (hay pasadores, monederos, cinturones, bolsos, pulseras y otros objetos con cuero), que vendían en los mercados de la Costa Brava o un representante.
Los cantantes Jaume Sisa y Manel Joseph, el guitarra Josep Maria París, el pianista Víctor Ammann y el flautista Xavier Barenys, que tuvieron un brevísimo vínculo con el grupo como músicos, fueron algunos de los visitantes que estaban en la Dharma Común. En la Casa Nova de Can Comas nacieron la Compañía Eléctrica Dharma y las piezas de su primer disco, que se diría "Diumenge".

En enero de 1975, pocos días después de una actuación del grupo, Mercè Arnella (compañera de Josep) decidió marcharse para entrar en el grupo teatral ·"Els Comediants", y Josep y Jordi conscientes de que quizás de alguna manera la comuna había medio fracasado, van abandonarla. Entre 1975 y 1977 participó en el Festival Canet Rock
La Compañía Eléctrica Dharma grabó su primer LP, Domingo, álbum influenciado por el jazz, el rock y el free jazz, vinculado a la música que escuchaban en ese momento, como Miles Davis, Weather Report, John McLaughlin o Wayne Shorter, entre otros. En abril de 1975 pero, cuando no hacía ni un mes que "Diumenge" estaba en la calle, sus autores se propusieron olvidar este disco. No les gustaba; buscaban un sonido más personal ya la vez más impregnado de la tradición musical autóctona.
Justo en ese momento, Josep "descubre" un disco de una copla que interpretaba piezas del ampurdanés Joaquim Serra, uno de los compositores de sardanas más importantes de Catalunya. El cautivó tanto que a continuación le hizo escuchar a los demás: "esa música nos puso en contacto con un pasado que desconocíamos o teníamos dormido". A partir de ahí empezaron a salir nuevos temas como "El Oucomballa" o "Els Pardals de la Rambla".

"Nova Canço" (La Companyia Elèctrica Dharma [III])

El 1973 fue un año importante para "Dharma". La comuna urbana comenzó a funcionar. Carlos Vidal se incorporó al grupo como bajista y Joan pasó al saxo, cuyo sonido se convirtió a partir de ese momento el elemento identificador de la banda, hasta el punto de que entre los seguidores del grupo se puso de moda ir a estudiar este instrumento en el conservatorio para poder tocar.
El 10 de mayo de 1973, Pepe Aponte y Víctor Jou inauguraron la sala "Zeleste". Este local, situado en el carrer barcelones de la Platería, lanzó y cobijar el movimiento llamado rock layetano, una de las iniciativas musicales más fértiles de las que ha habido en Catalunya.

"La Compañía Eléctrica Dharma" y la "Orquesta Mirasol" fueron los dos máximos exponentes de esta corriente, al que también estuvieron más o menos vinculados formaciones y músicos heterogéneos como Santi Arisa, Arrels, Jordi Sabatés, Sisa o Max Sunyer.
El 10 de noviembre de 1973, el XIII Concurso Nacional del Rollo del Film Club Manresa premió el cortometraje "La Danza de Moloc", escrito y protagonizado por los integrantes de Dharma. "La Danza de Moloc" era una especie de auto sacramental moderno que contaba la historia de "Los Costamunt", unos individuos que representaban el ejecutivo encorbatado y que constantemente se sentían vencidos por las tentaciones de la sociedad de consumo.
A Mallà (Osona) conocieron otro chico de Barcelona con las mismas pasiones que ellos. Era Jordi Soley, que estuvo dispuesto a lo que fuera para no perderlos la pista y que quería formar parte de la comuna urbana. Pero el piso se había ido llenando y ya no daba para más, y Jordi Soley no tenía lugar para dormir. A pesar de todo, decidió incorporarse a Dharma como pianista.

Ya con Jordi Soley al piano, "Dharma" afrontó sus dos primeros retos de cierta volada: componer la música para un homenaje a Picasso en un montaje multivisión que se estrenó en el Museo Picasso con motivo del primer aniversario de la muerte del pintor, y participar como músicos de estudio en el disco "Vetlles al voltant del foc", de Jaume Arnella.

"Nova Canço" (La Companyia Elèctrica Dharma [II])

La anécdota cuenta que el padre les había de cargar y descargar el contrabajo en la baca del Seat 600 cada vez que iban actuar. Un día, en vez de fijarlo en posición correcta lo colocó torcido. El 600 arrancó. Había un poste de teléfono cerca ... Adiós, contrabajo! Del choque, el mango de la verra, el instrumento y casi el símbolo más preciado entonces por los grupos de folk, quedó desmenuzado. Fue la excusa, según confiesan ellos mismos, para poner punto final a la historia de "La Roda", en la que también los habían seguido dos amigos: Jordi Marigó, el banjo, y Francesc Granell, a la guitarra.

Hicieron borrón y al folk. Se sintieron atraídos de nuevo por la música electrificada y cambiarse de nombre a "Fang i Disbauxa". A través de los cancioneros de "La Llar del Llibre" habían tenido acceso a los espirituales negros y, de rebote, al blues, y esta vez pretendían explayarse en solos como los de John Lee Hooker o Big Bill Broonzy. Ya no querían cantar, sólo los vendía bien tocar piezas instrumentales. Duraron tan poco, o menos, como "Els Llums" y "La Roda".
Cuando Los Luces, La Roda, Fang y Disbauxa ya eran agua pasada, hacia el 1971, en José, Esteban y Juan ficharon un saxofonista llamado Leandro, hacía poco que había prendado la lectura de la versión en castellano editada por Losada de una novela de Jack Kerouac que había sido el libro de cabecera de los beatniks, de la que existe una traducción al catalán de Manuel de Pedrolo que primero se tituló los pòtols místicos o los Pirats de la Dharma. Este fascinación les facilitó la elección del nombre de la nueva banda. Todo el mundo tenía claro que había que decir "Dharma".Por esta Dharma desfilaron, entre otros, el flautista Joan Bofill y el saxofonista egarense Joan Albert, el causante de que Joan se planteara dedicarse al saxofón. La Dharma incluso coincidió con Máquina!, la banda pionera en Catalunya del rock underground o la música progresiva, etiqueta que también se colgaba en conjuntos y músicos como "Agua de Regaliz", "Vaho" o "Bueyes Madereros".

El primer gran festival en el que tomó parte Dharma tuvo lugar en el local "Las Palmeras", en Sants, el 30 de junio de 1972, con un cartel en el que también figuraban María del Mar Bonet, Om, Vaho, Fennech, Bueyes Madereros, Slo Blo, Jaume Sisa y Pau Riba.
Entonces Josep, Esteve y Joan habían zambullido de lleno en el hippismo y las filosofías orientales y contraculturales. Siguiendo el ejemplo de las comunas K1 y K2 de Berlín, Josep elaboró ​​una especie de manifiesto para organizar una comuna urbana, como paso previo a una futura comuna rural. La comuna en cuestión resultó ser un piso pequeñísimo de la calle Pintor Mir, en Horta, que debían compartir con los componentes del conjunto "Brotcant", de los que al final sólo se apuntó Carlos Vidal.

"Nova Canço" (La Companyia Elèctrica Dharma [I])

Es un grupo de música catalan procedente de Barcelona, concretamente del barri de Sants. Su música, de carácter festivo, integra sonidos procedentes del folk catalán (especialmente de la cobla y sus característicos oboes) con estilos contemporáneos (rock, jazz-rock, world music, etc.).

La idea de formar un grupo musical llevó los tres hermanos mayores de la familia Fortuny a convertirse en "Els Llums". El concierto de debut fue en el verano de 1967 al entonces llamado Casal Familiar Parroquial Sant Antoni de Padua, hoy Casal Font d'en Fargues, de este barrio barcelonés, donde confluían los grupos de jóvenes del barrio en los ratos de ocio . Josep tocaba la batería, Esteve se preocupaba por el órgano y la guitarra, y Joan se defendía con el bajo.

"Els Llums" incluso compartieron cartel con "Los Diablos" en un final de fiesta de un certamen de la cerveza Damm, que ganaron. Su música sonó en las sesiones matinales del domingo por el circuito de las casas, centros parroquiales e institutos de la Barcelona de finales de los años 60, unos años en los que triunfaban "Els Dracs", "Los Sírex" y "Los Mustang", entre otros.

"Els Llums" cantaban versiones de The Beatles, como el "No contestó nadie" que popularizaron "Els Dracs", la inevitable "La casa del sol naciente", una adaptación rockera de "Perdidos en la inmensa mar azul" o la pieza tradicional catalana "La Llebreta", que habían recuperado Pau y Jordi. La efervescencia del folk originó la reconversión de "Els Llums" en "La Roda". Josep, Esteve y Joan dieron por cerrado el ciclo electrificado de "Els Llums" y optaron por un sonido acústico fundando "La Roda".

Josep, con el dinero que había cobrado por unas clases particulares de matemáticas se compró una guitarra de doce cuerdas y se olvidó por unos meses de la batería. Esteve probaba suerte con el contrabajo, y Joan ocupaba de la guitarra y la flauta.

Como en la época de "Els Llums", en "La Roda" cantaban en catalán. Arrastraban una parte del repertorio de "Els Llums" pero añadían algunas composiciones propias (El pescador, Tinc Fred, Mariner, Cors humils...), musicaciones sus poemas y temas populares como "Les pometes" y otros que sacaban de discos del sello "A els 4 Vents" y de cancioneros como Folk song.

"Nova Canço" (Pino Piras)

Nacio en El Alguer (Italia), el 18 de marzo de 1941 - Sasse (Italia) el 30 de mayo de 1989. Fue uno de los más populares de los cantantes alguereses, el que visitó más veces el Principat de Catalunya, y un los pocos que han tenido acceso a la producción discográfica. En el 1972 participa (sin buen éxito) en el Primer Festival de la Canción algueresa, donde conoce a los autores alguereses más conocidos, como el Pascual Gallo, n'Antonella Salvietti, el Rafael Caria, Antonella Colledanchise, Angel Ceravola, Nando Dalerci, Angel Maresca, Pascual Pirisi y la novia Maria Teresa, y otros. En el 1973 abre, en el centro histórico de Alguer, el Bar Folklore, donde cantan y suenan los mejores autores alguereses. Su primer álbum: "Cançons de reganal" es de 1974. Sus canciones más poéticas no han buen éxito, pero si que lo tienen las canciones más populistas, como"Quatre quilons de merda negra", "Lo pipiripì", "Lo Rei Serafì" . Sus primeras canciones son a menudo populistas, divertidas y satíricas ("Viva Sant Pere", "L'embriagoni nat", "La baralla"), aunque algunas tienden al lirismo ("Calma d'azul que enganya") ya la reivindicación histórica y cultural de Alguer ("La ginqueta" ). En el 1976 presenta como autor y registra "País d'alegríes", una comedia satírica en dos actos, en el Teatro Selva. En los años 1978 a 1980 prepara el segundo y último álbum: "En Poema, Sàtira, Cançó"", que, sin embargo, no tiene buen éxito.

En los años '70 Pino Piras canta con Pino Ferraris, su amigo desde la infancia. En todos los años '80, la canción algueresa conoce una crisis, y Pino Piras no se rinde: termina su "sociedad" con su amigo de siempre Pino Ferraris y desde 1980 a 1988 canta en toda Cerdeña con Pietro Ledda, Antonel·lo Colledanchise, Berto Calaresu: su canciones conocen fortuna, por primera vez, fuera de l'Alguer. En el 1988 Antonello Bilardi, el Asesor a la Cultura del Ayuntamiento de Alguer, organiza 10 conciertos en el centro histórico de Alguer con los tres cantautores más rapresentatius: Pino Piras, Antonel.lo Colledanchise, Angel Ceravola; son los últimos conciertos de Pino Piras, inolvidables: toda Alguer va a aplaudir los tres autores en los conciertos. El último concierto, en la Plaza Cívica, en septiembre de 1988, ve Pino Piras, Antonel.lo Colledanchise, Angel Ceravola juntos con Josep Tero y la Marina Rossell. Concierto histórico para todos los amantes de la canción algueresa. Con el cantautor Antonel.lo Colledanchise escribió algunas canciones que constituyen unas de las páginas más importantes de la historia de la canción algueresa: en el 1974 escriben juntos "La vera madre" (letra de Pino Piras, música de Antonelli Colledanchise; en el 1984 "el llanto de la madre" (letra de Antonelli Colledanchise, música de Pino Piras), en el 1986 "Pregadoria en Sant Miquel".

"Nova Canço" (Teresa Soler i Pi [Teresa Rebull)

Nacio en Sabadell (Barcelona), el 21 de septiembre de 1919 - Banyuls (Francia) 15 de abril de 2015, Fue marxista, internacionalista, feminista y cantautora española en lengua catalana exiliada en Francia tras la Guerra civil Española
Hija de Balbina Pi y Gonzalo Soler, dos revolucionarios y anarquistas, pasó la infancia entre diferentes ciudades como Barcelona, ​​Sant Boi de Llobregat, Alcoy y Sabadell.

En 1931, a la edad de 12 años, entra en trabajar en una fábrica textil de Sabadell. Cuatro años más tarde, en plena II República, ingresa como funcionaría en la "Consellería de Traball de la Generalitat". Se traslada a vivir a la calle de Sant Pau de Barcelona, ​​donde contacta con militantes del POUM. Se afilia al Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM) en 1936. Durante la Guerra Civil Española colabora como enfermera voluntaria en los locales de su partido. Participa de forma activa en las Jornadas de Mayo de 1937, como consecuència de esta actividad política Fue detenida y encarcelada para ser interrogada. Teresa entónces tenía 20 años y consigue escapar sin delatar a sus compañeros. Cuando las tropas franquistas aparecieron por en las puertas de Barcelona. Permanece algunos años en la clandestinidad, tras conseguir cruzar la frontera para establecerse primero en Marsella, y despues en Régusse (a 70 km de Marsella), donde participa en la resistencia contra la Ocupación nazi y trabajo en varios organismos a favor de los refugiados.

Después de la guerra contacta con la izquierda de París y conoce a Jean-Paul Sartre, Juliette Gréco, Georges Brassens y Albert Camus. Durante ese Período Trabaja en varios oficios. Tras el Mayo68 francés participa en el movimiento de la "Nova Canço", enraizada en la comarca de adopción. Empieza a actuar en febrero de 1969 en Bourg-Madame, acompañada de artistas como Lluís Llach, Ovidi Montllor y Quico Pi de la Serra.
Teresa Rebull Fallece a los 95 años el 15 de abril de 2015 en la localidad de Banyuls-sur-Mer, donde residía.

"Nova Canço" (Carles Barranco)

Nacio en Valencia, 1955 - Valencia, 1 de julio de 2002. Fue un cantante valenciano.
Publicó un único LP ( "Miralls") a Pu-put! (Sello catalán de Zafiro, dirigido por Antoni Parera Fons) 1978, con una presentación de Joan Fuster que ocupó casi toda la cubierta. Contiene muchas canciones propias (destaca "Cançó d'amor i de noces"), algunos temas coescrita con otros autores, como Toni Mestre, y la musicación de un poema de Vicent Andrés Estellés ("Jornes de Festeig"). Todo ello, arreglado con predominio de las cuerdas por dos excelentes músicos: Enric Esteve y Toni Xuclà.
En los últimos años, antes de su muerte acaecida en 2002, se había dedicado a la fotografía: fue el responsable de las cubiertas de varios discos de Joan Americ

"Nova Canço" (Joan Collell i Xirau [Perer Tapies])

Nacio en Vilanova i la Geltrú (Barcelona) el 19 de mayo de 1946. Es un cantautor, gastrónomo, locutor de radio catalan. Debutó en el mundo de la canción en 1968 con un single de dos canciones: "La tía María" y "El Progressista". Desde el primer momento, su estilo irónico y desenfadado contrastaba con la seriedad de otros cantantes de su misma generación (la "Nova Cançó"). De hecho, no fue aceptado en "Els Setze Jutges" y su primer disco de larga duración no apareció hasta 1973: "Per a servir-vos". El siguiente, "Si fa sol", se editaría en 1975. Su canción más popular es ("La moto") y se incluye en el disco "400 pendons" (1979). En 1980 se editaría "Passeig del Carme" (nombre de una calle de Villanueva y Geltrú), que algunos consideran su trabajo más elaborado.
En 1987, con "La mar de bé", abandona la música durante un largo período y se centra en otras actividades. Por una parte, la radio y la televisión (donde presenta el programa "Què vol veure?" del circuito catalán de Televisión Española); por otra, su labor como gastrónomo (escribiendo libros y promocionando el xató) y su trabajo como abogado (es licenciado en Derecho). Desde 1996 combina radio y cocina en el programa de Catalunya Ràdio Tàpias variades.
En 2001 publicó un disco recopilatorio titulado "Les meves cançons" e hizo algunas actuaciones en directo por toda Catalunya. Actualmente prepara un disco con la joven banda de folk/pop Copa Lotus.

"Nova Canço" (Ovidi Montllor i Mengual)

Nacio en Alcoy (Alicante), el 4 de febrero de 1942 – Barcelona, 10 de marzo de 1995. Fue un actor valenciano y cantautor en lengua catalana que formó parte del movimiento de la Nova "Cançó". Falleció en 1995 en Barcelona a consecuencia de un cáncer de esófago. Militó en el PSUC y posteriormente en el Partit dels Comunistes de Catalunya, hasta su muerte. Debutó en 1962 con el grupo teatral La Cassola, de Alcoy. A los 24 años se fue a Barcelona, donde actuó con grupos de teatro independientes, como el del CICF, y más tarde con las compañías de Núria Espert y Adrià Gual. En 1968 inició una carrera destacada como cantante, a menudo acompañado por el guitarrista y compositor Toti Soler, con música propia sobre textos de Salvador Espriu, Vicent Andrés i Estellés, Pere Quart y de él mismo

"Nova Canço" (Raimón Pelegero Sanchis [V])

El día de Sant Jordi de 1993, tiene lugar un gran recital en el Palau Sant Jordi de Barcelona, ante unos dieciocho mil espectadores, con motivo del trigésimo aniversario de la publicación de "Al vent". Raimon canta muchas canciones, pero por el escenario también pasan muchos artistas que han compartido experiencias con él a lo largo de muchos años: El uruguayo Daniel Viglietti, el vasco Mikel Laboa, el portugués Luis Cília, el mítico cantante de folk americano Pete Seeger, entre otros. Los catalanes invitados son Joan Manuel Serrat, antiguo rival, y amigo reconciliado, Ovidi Montllor (poco antes de que se le declarara el cáncer que puso fin a su vida), y Pi de la Serra. También actual el grupo japonés Warabi-za, la Coral Sant Jordi, dirigida por Oriol Martorell y la banda La Lira Ampostina.

Ese mismo año sale un nuevo Integral de Raimon, esta vez en CD. La obra, ganadora del Palmarès des Palmarès que atorga la Nouvelle Académie du Disque Français, reúne un total de 121 canciones divididas así: "Orígens i dedicatòries", "Cançons d'amor i de lluita", "Cançons de la roda del temps i d'altres poemes de Salvador Espriu", "Ausiàs March i alguns poemes dels segles XV i XVI", "Aquest cant vol ser plural" y "Coincidències, dissidències, indecències i algunes rareses". El último CD está dedicado a grabaciones en directo.

En el inicio de 1997 aparece finalmente un disco con nuevas canciones, "Cançons de mai" con arreglos de Manel Camp. Reúne siete musicaciones de Ausiàs March y seis temas propios, entre los que destaca la irónica "Soliloqui solipsista", que da a lugar a un original videoclip.

Ese mismo le concedieron la Medalla d'Or de la Generalitat de Catalunya (unos cuantos años atrás había rechazado el Premi Creu de Sant Jordi). Bajo el título "Cançons de mai. Cançons de sempre", Raimon hace actuaciones en Perpignan, Játiva, Mallorca y en el Palau de la Música Catalana, lleno durante días. También hace un gira por el Reino Unido. Uno de los hechos más sonados será la pitada que recibe en la madrileña Plaza de las Ventas, donde actúa en un homenaje a Miguel Ángel Blanco, asesinado por ETA. Un sector de público no acepta que cante en catalán, afirme públicamente que canta en la modalidad de catalán que se habla en el País Valenciano y que recuerde que la canción "País Basc" se prohibó durante la dictadura franquista. El acto fue retransmitido por TVE, y la pitada provoca un gran escándalo.
A finales 1997 apareció el CD "Recitals al Palau" y en 1999 se publica una compilación con todos sus temas de amor: "Les cançons d'amor".
En 2000 publicó una nueva Integral con diversas canciones inéditas, musicaciones de los autores del siglo XV: Francí Guerau, Jordi de Sant Jordi, Mossèn Estanya, Bernat Metge y Jaume Roig. La nueva Integral también recoge las dos únicas canciones ajenas que había grabado: "Se'n va anar" y "Amanda".
El 21 de noviembre de 2012 el Ayuntamiento de Barcelona le entrega la Medalla d'Oro de Barcelona. Desde el 6 de noviembre de 2012 y hasta el 26 de enero de 2013 se organiza una exposición en el centro artístico Arts Santa Mònica de la Rambla de Barcelona para conmemorar sus 50 años de escenarios con un recorrido por toda su trayectoria artística y personal. Con ocasión del debate secesionista en Catalunya ha mostrado públicamente sus dudas y distanciamiento respecto a los partidarios de la secesión

"Nova Canço" (Raimón Pelegero Sanchis [IV])

Antes de marchar a hacer una primera gira al Japón, en 1977 saca el álbum "Lliurament del cant", que reúne poemas de Joan Timoneda ("Bella, de vós so enamorós", "Qui té anguila per la cua"), Espriu ("Potser arran de l'alba"), y unos cuantos textos propios: "Qui pregunta ja respon", "Un lleu tel d'humitat", "Tristesa el nom", "Com una mà", "Que tothom", "A Joan Miró" (canción no precisamente nueva, pero sí inédita en España) y una versión en estudio de "Jo vinc d'un silenci".

Dos años después, en 1979, aparece un nuevo álbum, "Quan l'aigua es queixa", que presenta con siete recitales en el Palacio de la Música Catalana. Incluye poemas de Espriu ("Nous cants de llibertat" y el irónica e insólitamente "Swing I beg your pardon"), Ausiàs March ("Si em demanau" y "On és lo lloc"), y textos propios: "Als matins a ciutat", "L'última llum", "Un sol consell", "No el coneixia de res", "Fou un infant", "Perquè ningú no em contarà els seus somnis", "I després de creure tant" y "Andreu, amic", dedicada al escultor Andreu Alfaro. Raimon logra con estas canciones su auténtica madurez poética, y huye a la vez del reduccionismo con que muchos querían descalificarlo y arrinconarlo.

Para reunir toda su obra, en 1981 Raimon regrana todas sus canciones, con nuevos arreglos de Manel Camp y de Antoni Ros Marbà. Resulta un conjunto de diez discos, donde los temas quedan agrupados temáticamente: "Orígens", "Cançons d'amor", "Ausiàs March", "Dedicatòries", "Cançons de la roda del temps" (Espriu), "He mirat aquesta terra" (Espriu), "Poetes dels segles XV i XVI", "Amb els silencis i les nostres paraules" y "L'aigua del temps que vius". El décimo disco (Testimonis) está dedicado a grabaciones en directo e incluye una versión de "Al vent" cantada en japonés por una coral nipona. Los únicos temas inéditos que incorpora Raimon. "Totes les cançons" (Premio Ciutat de Barcelona) son algunas musicaciones de Joan Roís de Corella, Joan Timoneda, Ausiàs March y Salvador Espriu.
El año 1983 publica Les "hores guanyades", un dietario donde encontramos sus pensamientos sobre el momento político (el intento de golpe de Estado del 23 de febrero lo coge en plena grabación), el trabajo artístico y muchos temas más. A partir de este momento, Raimon se prodiga poco en público, y graba con cuentagotas.
Publica un nuevo álbum en 1984: "Entre la nota i el so", con temas como ·Lluny de la pedra i de l'aigua" y "Al meu país la pluja".
El siguiente álbum, "Presències i oblit" (1987), marca un fugaz idilio de Raimon con la música electrónica y con instrumentos como la batería y los sintetizador es (los arreglos son hechos por un percusionista, Ezequiel Guillén Saki). En el disco encontramos temas de un marcado carácter intimista: "Del blanc i el blau", "La mar respira calma" (escrito a la manera de Espriu), "Primer parlaré de tu", entre otras. En la presentación del disco en el Palacio de la Música Catalana, Raimon actúa por primera vez casi todo el recital sin coger la guitarra y ensaya un juego gestual con efectos brillantes.

Raimon tardó exactamente una década a grabar un disco de canciones nuevas, entre tanto forma un grupo estable de acompañamiento (guitarras, contrabajo, violonchelo y acordeón) y actúa con medida y sólo en condiciones artísticamente óptimas.
En año 1992 hace una nueva gira por Japón, y canta también en varias universidades de los Estados Unidos. El mismo año, sorprende a más de uno al hacerse cargo de "Literal", un programa en TVE-Catalunya dedicado al mundo del libro.

"Nova Canço" (Raimón Pelegero Sanchis [III])

En 1971 saca otro LP que incluye 13 de març, "Cançó dels creients" (canción compuesta a raíz de otro recital especialmente emotivo) y la canción de amor "Quan te'n vas". El mismo año aparecen discos suyos en Francia, los Estados Unidos y Uruguay y actúa en el mismo Uruguay, Chile y Argentina.
Durante un par de años, Raimon publica otros discos al extranjero y hace centenares de recitales multitudinarios. En 1973 publica el libro "Poemes i cançons", prologado por Manuel Sacristán. En 1974 saca el disco A Víctor Jara, con la colaboración de músicos franceses de vanguardia como Michel Portal. Incluye bastantes poemas musicados, de Ausiàs March ("No em pren així", "Lo jorn ha por"), Joan Roís de Corella ("Si en lo mal temps"), Joan Timoneda ("So qui so") y Pere Quart ("Una vaca amb un vedellet en braços"). Los textos originales de Raimon son "T'he conegut sempre igual", extraordinaria canción sobre la clandestinidad, escrita a raíz de un encuentro fortuito con el perseguido Gregori López i Raimundo, Molt lluny, una revisitación nostálgica de la adolescencia, "Morir en aquesta vida", una negación del suicidio que cuenta con una citación literal de Vladímir Vladimirovic Majakovskij, el tema sobre la treintena "Amb tots els petits vicis" y la soberbia canción de amor "Com un puny", escrita con decasílabos con cesura en la cuarta sílaba, a la manera de Ausiàs March, y con una rima consonante insólita en Raimon. La dedicatoria a Víctor Jara, cantante chileno asesinado a raíz del golpe de Estado de Augusto Pinochet en septiembre de 1973, queda justificada con la inclusión de "Amanda", versión en catalán de la canción de Jara "Te recuerdo, Amanda".
En el mismo año aparecen dos álbumes más. Uno, en Francia, "T'adones, amic", con diversas canciones prohibidas en España. El otro, Campus de Bellaterra, grabado en directo en un multitudinario recital en la Universidad Autónoma de Barcelona. En este último, encontramos diversas canciones inéditas en España, todas con un fuerte contenido cívico: "Qui ja ho sap tot", "A un amic", "18 de maig a la Villa", "No em mou al crit", "Quan jo vaig nàixer" y el poema de Espriu, dedicado a Pompeu Fabra, "El meu poble i jo".

En el 1975, mientras Franco agoniza, Raimon canta en el Palacio de los Deportes de Barcelona, donde estrena uno de sus clásicos más indiscutibles: "Jo vinc d'un silenci". Al año siguiente, en plena efervescencia predemocrática, cantó en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, el 1 de abril. Este debía ser el primero de cuatro recitales, pero los otros tres fueron prohibidos. El ambiente del concierto queda recogido en un álbum doble, El recital de Madrid. El verano de ese mismo año, actuó por primera y última vez en las Sis Hores de Cançó en Canet de Mar. Fue la edición más multitudinaria, con más de sesenta mil personas llenando el Pla d'en Sala de Canet. Durante la actuación de Raimon, exactamente mientras canta "Inici de càntic en el temple", una grúa elevó junto al escenario una enorme bandera catalana.

A partir de este momento, Raimon dedicará muchos esfuerzos para evitar entrar en el "museo de la resistencia". A pesar de que durante 1977 hace cuatro actuaciones en el Palacu dels Esports de Barcelona, irá huyendo cada vez más de los conciertos multitudinarios y se negará a "quemarse" en actos organizados por partidos políticos. También comenzará a actuar acompañado por un contrabajista, antes que contar con todo un grupo detrás de él. Hasta entonces, Raimon siempre había actuado solo, con su guitarra.

"Nova Canço" (Raimón Pelegero Sanchis [II])

En 1965 Raimon canta por primera vez en Barcelona sin la compañía de "Els Setze Jutges" u otros cantantes: su primer recital en solitario tiene lugar en la Aliança del Poblenou. El mismo año empiezan sus actividades internacionales: es llamado de la Universidad belga de Lovaina. Publica un EP con cuatro canciones de amor dedicadas a la que el año siguiente será su mujer. Los temas son "En tu estime el món", "Treballaré el teu cos", "Si un día vols" y "No sé com".
En el año siguiente tiene lugar su histórico recital al aire libre en el Instituto Químico de Sarriá, el primer acto realmente masivo de la canción catalana, y hace sus primeras actuaciones en París (Mutualité y Olympia) y Alemania. Aparece, con una portada de Joan Miró, el álbum "Cançons de la roda del temps", musicación íntegra de la sección central del libro de Espriu "El caminant i el mur", doce poemas que trazan el ciclo solar y a la vez el ciclo vital del hombre, a los cuales Raimon añade como conclusión un tema de carácter más cívico que metafísico, Inici de càntic en el temple, que tendrá un enorme éxito gracias especialmente a su contundente final: "Ens mantindrem fidels per sempre més al servei d'aquest poble".

En Francia sale un álbum grabado en directo el 7 de junio en el Olympia, que ganará el año siguiente el premio Francis Carco al mejor cantante extranjero, otorgado por la Académie du Disque Français. Encontramos muchos temas ya conocidos, con una versión no censurada de "Diguem no" y otros temas de inéditos en España: el tema sobre la emigración "Cançó del que es queda", "No em mou al crit", una reivindicación de la canción como herramienta de pensamiento y combate, y "Cançó de la mare".
En el 1967 hace en el Teatro Romea la que será la primera tanda de recitales de un cantante en catalán. También actúa en Cuba, Suiza y otros países. A raíz de un concierto en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona (España) celebrado el 28 de enero, aparece el álbum en vivo "Raimon al Palau", con doce canciones, ninguna de ellas inédita discográficamente. Lo más remarcable del álbum es el intensísimo ambiente que respira la grabación: Raimon es más que un cantante, es el portavoz de unas inquietudes sociales y políticas compartidas por un público cada vez más amplio. El mismo año sale un último EP, del cual debemos remarcar "Petita cançó de la teva mort", de Salvador Espriu, dedicado a Bartomeu Rosselló-Pòrcel, y un nuevo clásico: "País Basc", dónde la expresión "Gora Euskadi" debe ser sustituida por "Gora gora".

En estos años en sus entrevistas a los medios de comunicación, recalcaba su carácter apolítico, llegando a afirmar: "Yo busco una cultura, pero ajena a toda política. Tenga en cuenta que en Valencia jamás separatismos. Si hubiera nacido en Valladolid o Cáceres, cantaría mucho mejor en castellano, es lógico".
En 1968 publica el primer disco con Discophon, con el poema de Espriu, "Indesinenter". Ese mismo año hace dos recitales históricos más: el uno en el desaparecido Price, en un festival a favor del movimiento obrero, el otro a la Facultad de Económicas de Madrid. A raíz de este último concierto, escribirá la canción "Divuit de maig a la Villa". Canta también en México, Alemania, Suiza y Cuba.
Un año más tarde, lo encontramos de nuevo en el Olympia de París, de esto resultará un nuevo LP publicado sólo en Francia, con temas inéditos aquí, como "Contra la por".

Tras un nuevo single, que incluye su primera e inolvidable musicación de Ausiàs March, "Veles e vents", en 1970 saca el disco "Per destruir aquell qui l'ha desert", arreglado por Lleó Borrell y con una portada diseñada por Antoni Tàpies. La primera cara, íntegramente dedicada a musicaciones de poetas catalanes del siglo XV, reúne el poema "Desert d'amics" (el título original, Prisionero, fue tumbado por la censura) de Jordi de Sant Jordi, un fragmento del "Llibre dels bons amonestaments", de Anselm Turmeda, titulado "Elogi dels diners", y cuatro poemas de Ausiàs March: "Veles e vents", "Així com cell", "Quins tan segurs consells" y "Si com lo taur". En la segunda cara, además de la espriuano, "Indesinenter", encontramos cinco temas con texto del mismo Raimon: "Societat de consum" (una de sus pocas canciones con tratamiento irónico), "Quan creus que ja s'acaba", "De nit a casa", "T'ho devia" y "Sobre la pau".